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「99真人娱乐娱投注网址」GUCCI居然给复制品办了场展览,海报都是借用别人的!

2020-01-11 18:07:30 来源:兆麟新闻网 作者:网站编辑 阅读:3631次

「99真人娱乐娱投注网址」GUCCI居然给复制品办了场展览,海报都是借用别人的!

99真人娱乐娱投注网址,“艺术家此在”于上海静安区丰盛里的宣传墙画

10月11日,古驰(gucci)联合莫瑞吉奥·卡特兰带来展览“艺术家此在”,登陆上海余德耀美术馆。这是一场极尽奇幻的梦境之旅,亦是一次超然壮举:在这个一切既有之物皆可被复制的时代,运用“复制”的手段创造独一无二的奇迹。

“复制”即创造

抱着自己头颅走秀的模特、活灵活现的飞龙幼兽、秀场中央的手术室......这场古驰于今年年初在米兰呈现的时装秀,到现在依然令人印象深刻。策划这场秀的亚力山卓·米开理(alessandro michele),于近日将展览“艺术家此在”(the artist is present)带到上海,这是古驰在亚力山卓·米开理担任创意总监后举办的第三场跨界艺术展。

古驰2018年初于米兰时装秀中的模特和飞龙幼兽

在此之前,古驰于2015年在上海举办的“已然/未然”(no longer/not yet)探讨了何为现代;2017年,“策展米开理”(a magazine curated by alessandro)在香港、北京、中国台北三城展出,带人们走进米开理的时尚世界。

古驰“已然/未然”,2015年

古驰“策展米开理”,2017年

这一次,“艺术家在此”又为时尚与艺术的跨界打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰(maurizio cattelan)作为策展人,由他邀请了30多位艺术家,一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题:复制。

古驰“艺术家此在”,余德耀美术馆外景

展览共分为17个房间展出,整场展览仿佛一场梦的旅程。似曾相识、似是而非,梦境本来就是对现实的复制或挪用,却拥有和现实完全不同的光芒。

卡普瓦妮·基万《粉-蓝》,贝克-米勒粉色涂料、白色荧光灯、蓝色荧光灯,尺寸可变,2017年

在这个流动的时代,并没有任何东西能保证有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力,或许才是激发更多可能性的重要途径。

米卡·罗腾伯格《无鼻知晓》,混合媒介,尺寸可变,2017年

从一开始,这个展览便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。“艺术家此在”与艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(marina abramovic)于2010年在纽约现代艺术博物馆(moma)举办的个展“the artist is present”同名,就连海报也借用了同款。

“艺术家此在”分别于纽约、米兰、伦敦、香港的宣传墙画

这一次,古驰创意总监亚力山卓·米开理与艺术家策展人莫瑞吉奥·卡特兰的合作,迸发出前所未有的灿烂火花。米开理和卡特兰可谓是最完美的“同谋者”:他们都来自意大利,也都对“复制”有着独特的见解。

“艺术家此在”展览现场

米开理热爱知识,从自然界、哲学、艺术、电影、诗歌等各个领域汲取了种种灵感元素。在他看来,将过去的、别处的元素结合起来,创造新的故事,这就是创新。

亚力山卓·米开理

卡特兰是当代最具影响力的艺术家之一,和米开理一样,他也是将复制视为创作之道的高手。在他的创作中,观众经常可见对历史、文化、艺术史、社会新闻等各个领域中元素的挪用,但同时也为它们注入了新的生命力。

莫瑞吉奥·卡特兰

米开理和卡特兰都深刻意识到:图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系一直是艺术领域里最重要的话题之一。他们深知这些课题在当下显得尤为真实,因为幻象与真实之间,身处模拟世界中的我们既是慷慨的哺育者,也是狂热的消费者。

拉格纳·基亚尔坦松《我曾曾曾祖母的歌(中国)》,表演艺术,2018年

“复制”是不可回避的

“艺术家此在”于当代的意义,绝不仅是一场时尚与艺术联手的跨界展览,它同时也挑战了时尚与艺术领域的既定规则和创作边界。

约翰·阿姆雷德《困惑》,树木、植物、泥土,尺寸可变,2018年

观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代的不可回避性,以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。

斯图尔特文《雷斯的高压绘画》展厅

早在一百年前,杜尚就以《喷泉》(fountain)将现成品(readymades)冠以艺术之名,并凭借“挪用”赋予艺术的原创性以新的解读。而“艺术家此在”的策展人卡特兰,正是被许多人评价为当代最接近杜尚的艺术家。

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》(西斯廷教堂复制),壁画、松木、钢,392.7×713.2×272.4cm,2018年

长久以来为艺术作品合理性提供支撑的神圣准则,例如原创性、创作意图、表达方式和作者身份,在此都将被一一质问。当已有的思想资源被一次又一次以新的方式激活时,“艺术家此在”也为这个时代的时尚和艺术,甚至是更广泛的创作领域提供了新的思想资源。

吉莉安·韦英《模仿我父亲母亲的自拍像》,黑白冲印(墙上);卡里·厄普森《我母亲喝百事可乐》,200个百事可乐罐(地面)

对于卡特兰而言,没有神圣可言,他是艺术界的玩笑大师。卡特兰时常对物体和历史进行病态而幽默的变形。他曾经说过:“复制就像亵渎:它可以被视为对上帝的不敬,但同时也是对其存在的郑重确认。”

莫瑞吉奥·卡特兰《卡特兰制造》

在“艺术家此在”中,创意过程的本质依然被解构,随之而去的还有神来一笔的概念:唯一还可以确信的,便是原创性绝对被高估了。

superflex与nezu aymo建筑事务所共同设计《权力盥洗室/欧盟理事会》,多种材料,尺寸可变,2018年

本次展览探讨了透过重复的应用,原创性本身应如何被建立,以及原创本身如何透过复制而得以长存。

洪子健《gucci syvie乐高积木包》,运用snot(studs not on top,颗粒旋转)技术,侧边展示组装颗粒)

对于一件作品的赞赏,不仅只是在一件原创作品前获得简单的视觉满足,更是要参与其赖以生存的想法。这也就意味着,我们急需更新对“复制品”的陈旧概念,换一种新的视角来看,“复制”其实是当代社会不可或缺的工具。

温·德尔维《泄殖腔5号》,混合媒介,303×79×333cm,2006年

“复制”的价值

“艺术家此在”专注于展示将模拟和复制纳入全球范例的艺术家项目。展览标题本身就在讨论挪用行为也可能是一种创作行为,并且具有与原作同样的艺术价值。

“艺术家此在”入口处

此次展览囊括了超过30位中外艺术家,包括专为现场定制的展品,和展览前已经创作完成的作品。

艺术家此在,上海2018展厅现场图片

艺术家们一同站在复制与原创的边界,共同探讨复制的原创性。卡特兰一直向往能在上海寻找灵感,而这里也是“复制即创造”的概念大本营。

莫瑞吉奥·卡特兰在上海

这是卡特兰自2011年于古根海姆美术馆举办大规模回顾展后的第一次大型展览,担任策展人的同时,他还带来包括《卡特兰制造》在内的四件新作。

莫瑞吉奥·卡特兰《卡特兰制造》

卡特兰本就是艺术界公认的“复制大师”,但是这一次,他将自己的代表作们做成了小型复制品,这是一场卡特兰的迷你回顾展,也是他对自己的一次复制。

莫瑞吉奥·卡特兰《卡特兰制造》

和卡特兰一样,“艺术家此在”的参展艺术家们此次呈现的作品也都与“复制”相关。这些作品中,“复制”成了他们展现自我或是表达对事件有所感悟的有力手段。

菲利浦·帕雷诺《言语气泡(金色)》,金色聚酯薄膜气球、氦气填充,尺寸可变,2009年,eleanor heyman propp收藏

徐震®此次带来的《永生》将中西方经典雕塑合为一体,艺术家收集了中国无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象,将它们翻制,并在西方雕塑缺失的头部嫁接上来自东方的无头雕塑。

徐震®《永生-北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼》,玻璃纤维混凝土、大理石沙粒、砂岩颗粒、石灰石颗粒、上色粉条、钢筋、矿物颜料,464×700×110cm,2013-2014年

这种“复制”可谓精益求精,忠于原形的形式、材料、颜色,同时要满足设计的平衡感。但无疑也是种创新——颠覆人们对中西经典雕塑所代表的各自独立的文化体系的认知。

“复制”的目的有所不同,手段和方式也各种各样,“复制”也可以是对“原创”的另一种解读和延伸,它并非照搬,拥有着自身的创造性。倘若是在创造,那便是自由的。

正在展出

展览:gucci x 莫瑞吉奥·卡特兰 | 艺术家此在

地点:上海·余德耀美术馆

精彩回顾:

800年前画的骷髅为何这么有魅力?

[编辑、文/余姝萱][图片来源:gucci、余德耀美术馆]

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